そこには何があるの？荒涼とした土地、そこには何もない。　でも、確実に人間の「愛」は存在していた。。。これは絵を読むことができる「坊や」の物語です。　土地の権利をめぐり、そして「名誉」のために、家族の中から一人、また一人と犠牲者が出て行く。　血が黄ばみ始めたら、その時が来た、という合図。

時間も場所も関係なく、人間が存在し続ける限り、どんな場所でも、いつの時代にでも起こりうる物語。　愚かな人間、儚い人間。　何故、人は殺し合う事をやめられないのだろう、とただ思います。　でも、それも結局は「愛」のためなのですね。　この物語の中には色々な形で愛が表現されています。　愛に溢れた作品です。　家族愛、兄弟愛、男と女の愛。。。　

様々な比喩もなされています。　追い立てる人間がいなくても、機械の周りを歩き続ける牛の姿は、閉ざされた土地に縛り付けられ、そこで生きなければいけないトーニョ（ロドリゴ・サントロ）とその一家を暗喩しているのでしょう。　反面、一本の綱だけを掴み、鳥のように自由に空をまわり続けるサーカスの娘の姿は、自由そのもの。

監督、 Walter Salles はブラジル、リオデジャネイロ生まれ。　『セントラル・ステーション (1998) 』や、若き日のチェ・ゲバラを描いた『モーターサイクル・ダイアリーズ (2003) 』などでも有名です。　この『ビハインド・ザ・サン (2001) 』は Salles が衝撃的に出逢った一つの小説、イスマイル・カダレの『砕かれた四月』が原案となっています。　カダレの作品は東欧アルバニアを舞台に書かれていますが、それを自国ブラジルに舞台を移し、この家族間の争い、というギリシャ悲劇の時代から続く普遍的なテーマに取り組んだわけです。　

この物語はフィクションではありますが、実際にブラジルでもこのような土地の利権をめぐる衝突があったようです。　血で血を洗う争い、、、ん？どこかで聞いたことある。　そうそう、２００３年３月、私がまだボストンに住んでいた頃、街中や報道で流れていた戦争反対の言葉と全く同じ。　「報復は報復をうむだけだ」と。　何故、人は殺し合う事をやめられないのだろうか。。。

監督の物 を見る角度にとても魅了されました。　美しい色彩、光と陰のコントラストもとても素敵です。　何もない原野の色、空の青さ、じりじり焦げ付くような太陽、月の満ち欠け、波しぶき、どうしてこんなに美しい映像が作り出せるのだろう。　自然の美しさに目を奪われ、ちょっと油断しているといきなり涙が溢れ出してくる物語です。


三村奈々恵

1997年、国立音楽大学を首席で卒業し、武岡賞受賞。
その後米国ボストンに渡り、ボストン音楽院で修士号を取得する。学生時代より国際コンクールで優勝を重ね、その卓越したテクニックと詩情豊かで ダイナミックなサウンドが評価され、史上3人目の「アロージ賞」を受賞。26歳の若さでバークリー音楽院講師を4年間務めた。現在東京在住。

趣味：　音楽鑑賞、映画鑑賞、読書、旅行、テニス
好きなもの：　音楽、芸術、文化、自然、子供、動物、
　　　　　　　スペイン&中米のアート、イスラム建築